Aparador

USE EM QUALQUER AMBIENTE... É CORRETO 

O aparador pode faltar..., mas é sempre bem vindo em qualquer ambiente seja para atender a alguma necessidade, apenas como apoio ou mesmo como peça decorativa. Não importa o estilo, desde os mais tradicionais até o mais despojado, existe sempre um aparador para combinar. 

Utilizado a partir da Idade Media como peça decorativa e como apoio para pertences. Ao longo dos anos tornou se muito popular em qualquer estilo de decoração seja para cumprir finalidade estética ou/e funcional. É peça muito versátil e pode ser de vários tamanhos e formatos podendo ser usado tanto em ambientes amplas em como pequenos espaços 

Em geral o aparador apresenta pouca profundidade, mais isso não é regra básica, em grandes ambientes pode ter profundidade maior, (em alguns casos, dependendo do espaço, pode ser usado até mesas encostadas em paredes fazendo vezes de aparador, isso pode ter resultado muito bom). 

O aparador pode ser usado em qualquer ambiente, apenas não esqueça que a criatividade e o bom senso são bons conselheiros, veja algumas sugestões: próximo à entrada da casa; ao longo de corredores (caso não atrapalhe a circulação); em final de circulação; em patamares de escada; na sala de jantar (podem servir de apoio para pratos empilhados, talheres, copos, bebidas, comidas e sobremesas, liberando assim espaço na mesa mais isso apenas durante as refeições); na sala de estar (para expor objetos como porta retratos, vasos, velas, porta incenso); nos quartos (para apoiar livros, porta-joias, maquiagem e pinceis); no banheiro pode servir de bancada (opção que pode ser bem criativa); em qualquer cantinho ou em um canto criado especialmente para ele como peça de destaque.

Cortinas - regras básicas

Existem tecidos apropriados para cortinas, mais nada impede que você ouse e utilize outros. Porém acima de tudo tenha bom senso. Os tecidos leves são os transparentes ou finos como voil (liso, fletado, bordado), cambraia, organza, microfibra, changeant (sintético), chiffon, crepes e palhas de seda, rechilieu e rústicos leves; já os encorpados são opacos e grossos como sarjas, rústicos, shantung de seda ou poliéster, gorgurão, linhos, algodão, Jacquard, chenille, e veludo; para forros são geralmente usado gabardine, tergal verão, microfibra, malhas específicas e black-out. 

Saber escolher a cortina ideal para compor o ambiente exige sensibilidade e respeito a algumas regras básicas: 

1. A cortina tem que acompanhar o estilo do ambiente onde vai ser instalada, pois ela é parte da composição. 
2. Nos ambientes contemporâneos as cortinas devem ser retas com alças, ilhós, laços ou argolas presas em varões ou cabos de aço. 
3. Nos ambientes clássicos as cortinas devem ser franzidas ou com pregas (macho, fêmea ou americanas), com xales ou com bandos, presas em trilhos ou varões. 
4.  Não se intimide ao usar cortinas de tecido, seja generoso e nunca esqueça que mesmo sendo instalada em janelas a cortina pode cobrir toda a parede (de ponta a ponta e do piso ao teto), deixando tocar o chão mais ou menos 15 ou 20 cm para mostrar o caimento do tecido.
5.  As persianas horizontais podem ser instaladas com tamanhos iguais aos vão das janelas.
6. Nas salas use tecidos claros ou transparentes para obter maior luminosidade. O estilo da sala é que determina se o modelo é clássico, reto ou persiana com ou sem xale nas laterais, aqui vale o seu bom senso.
7. Para os quartos prefira sempre os tecidos mais encorpados para garantir a privacidade.
8. Para a copa e cozinha é muito importante que os tecidos sejam fáceis de lavar (Ex. richelieu ou renda holandesa). 
9. No hometheater o bloqueio de luz deve ser total neste caso os tecidos grossos são os indicados. (Ex. brim, linho ou seda rústica) é importante também o uso de black-out.
10. Nos escritórios as cortinas devem ter pouco tecido, porém as persianas são mais indicadas. 
11. Você pode e deve personalizar a sua cortina com miçangas, cristais, apliques e bordados. Isso dar um charme a mais à sua cortina. 
12.  Determina com muito cuidado como vai ser fixada a cortina, pois a forma de instalação é tão importante na composição do ambiente quanto a escolha do tecido. Os Varões podem ser cromados, dourados, com pátina, provençal, de madeira, simples ou duplos (com ponteiras diferenciadas ou clássicas), pode também as cortinas ser presas a cabos de aço e a trilhos.

Além das regras acima existem outras regras que também devem ser levadas em conta antes de definir o tamanho e altura da cortina, são regras de equilíbrio que ajudam bastante na harmonia do espaço independente do estilo escolhido. Aqui estamos considerando apenas a proporção das medidas. Observe os seguintes aspectos: 

1. Caso a cortina seja para cobrir apenas a janela - Meça a distância entre a parte superior da janela e o teto e considere o meio para instalar o varão, mas se esta distância for menor que 30 cm desconsidere e comece a cortina a partir do teto. Meça também a distancia entre a parte inferior da janela e o piso e considere o meio o meio para saber a altura da cortina. Porém, se esta distância medir menos que 60 cm desconsidere e faça a cortina longa. 
2. As medidas das laterais servem tanto para janelas como para partas - Meça a distancia entre a esquadria e o final da parede se a distância for menor que 50 cm desconsidere e cubra a parede inteira. 
3. Para determinar a medida do varão ou do trilho - meça a largura da janela e acrescente de 20 de cada lado. 

A Fase Azul de Picasso

A inspiração existe, mas tem que te encontrar trabalhando.

 (Picasso)

Pablo Picasso (pintor espanhol naturalizado francês) nasceu em 25/10/1881 em Málaga na Espanha e morreu em 08/04/1973 Mougins na França. Considerado o mais famoso e também o mais versátil artista do século 20. Além de pintor Picasso também foi escultor, artista gráfico e ceramista. Sua produção foi intensa e ultrapassou a marca de 20.000 obras de arte 

A Fase Azul durou 4 anos (1901 -1905), foi uma fase em que suas obras tiveram características melancólica retratando a solidão, a pobreza, os mendigos e os cegos. Este foi um período que Picasso enfrentou também dificuldades matérias quando entre idas e vindas a Barcelona viveu na casa do escritor Max Jacob em Paris, com pouco dinheiro e muito desconforto, a casa possuía apenas uma cama que era reversada entre Picasso que dormia durante o dia e trabalhava a noite; e Max Jacob que dormia a noite e trabalhava durante o dia. Foi neste espaço e tempo que Picasso pintou "Autorretrato Azul" (1901) "La Vida", Las Dos Hermanas (1902), Pobres a Orillas del Mar (1903), El Viejo Guitarrista Ciego (1903), El Asceta (1903) e La Celestina (1904). 



A Fase Azul se encerra quando Picasso conhece Fernande Olivier seu primeiro amor e sua mudança de estado de espirito da início a Fase Rosa.



Nu sentado é uma das pinturas de Pablo Picasso que marca o fim da Fase Azul

El viejo guitarrista ciego  - 233 × 350 



Autorretrato com casaco
1901, óleo sobre tela 81x60 cm, Museu Picasso, Paris

Tem brasileiros entre melhores do mundo na arte de rua

castelo escocês do séc. 13

Era para ser só um tempinho..., porém pode ser para sempre.

Esse castelo que parece ter saído de um conto de fadas alegre, vibrante, cheio de originalidade e pronto para agradar aos olhos tem parte da sua fachada recoberta pelo talentoso e já reconhecido trabalho dos brasileiros Nina Pandolfo, Nunca e a dupla Os Gêmeos.

Os artistas brasileiros conseguiram deixar, sua arte estampada na fachada do castelo escocês do séc. 13, usando um argumento convincente de que seria apenas uma solução temporária, pois a camada de concreto sobre a qual o grafite seria pintado precisava em breve ser removida e tudo voltaria ao normal. Porém as cores fortes e vibrantes fez o castelo virar uma bela e diferente atração turística.



Nina Pandolfo, Nunca e a dupla Os Gêmeos



O dono do castelo (o conde de Glasgow) que agora é também fã dos brasileiros deseja que o trabalho permaneça e para isso precisa de autorização de órgão competente e esse pedido formal já foi realizado, só resta agora aguardar a resposta. Essa obra dos grafiteiros brasileiros já é considerada um dos dez melhores exemplos de arte de rua do mundo.

Bauhaus

...  nas formas a evidente preocupação com a função, a estética, o conforto e a ergonomia.

Todas essas imagens são de moveis ou objetos projetados, entre 1919 e 1933, por mestres da Bauhaus, dentro do ideal onde o aprendizado e o objetivo da arte esta ligado ao fazer artístico e a integração das artes ao oficio. O resultado desta escola foi tão surpreendente que quase um século depois se observa contemporaneidade nos produtos ali criados.

Tumpel, Wolfgang - Tafellampe, 1926/1927

Cadeira - Marcel Breuer

Cadeira Mies van der Rohe. (aço tubular cromado, assento e costas em palhinha)



Berglandschaft de Georg Muche

Cadeira Wassily, desenhada por Marcel Breuer paraVassily Kandinsky, 1925/26.



Vassily Kandinsky, 1923

Esta é a famosa foto dos mestres  no telhado do prédio da Bauhaus em Dessau. A partir da esquerda: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl e Oskar Schlemmer.

"Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", (Walter Adolf Gropius em 1919, inauguração da Bauhaus)

Seu talento merece este prêmio

Participe, crie uma imagem.

Concurso nacional de imagem, pra esquentar as turbinas de toda mentes criativas do país. Pois é... O XXIV Congresso Panamericano de Arquitetos vai ser em novembro de 2012 no Brasil, mais precisamente em Maceió/AL o evento envolve mais de 40 países e pretende atingir um público de 19 mil congressistas. Crie uma imagem e participe do concurso realizado pelo IAB e pela FPAA.

Veja o regulamento no site http://www.xxivcpa.com.br/concursoimagem/

Na casa azul ... a vida e a obra de Frida Kahlo

... tão marcante quanto Frida Kahlo

Com muita intensidade e vivacidade, apesar de marcada pela sucessão de doenças, acidentes e tentativas de suicídios. Assim... e na casa azul, viveu Frida Kahlo. É impossível falar de sua obra sem falar de sua vida, a verdade é que a arte e a vida de Frida são tão interligadas que não se pode conhecer uma sem a outra. A casa azul, localizada na cidade do México, antiga residência de Frida e Diego foi transformada em Museu Frida Kahlo 4 anos após sua morte. A casa expõe não apenas sua arte mais também coisa da sua vida pessoal, são quadros, desenhos, fotografias, documentos, objetos, vestidos, livros e etc.

  

A vida marcante de Frida Kahlo foi impar em todos os sentidos e começa a se diferenciar de uma vida normal logo aos 6 anos quando contraiu poliomielite (paralisia infantil) e a doença causou uma irreparável lesão em seu pé direito, tal lesão lhe rendeu o apelido de Frida pata de palo e também o gosto por longas, belas, originais e exóticas saias, essas saias foram uma de suas marcar pessoais e pode ver algumas delas na casa azul.

Frida fez aulas de desenho, modelagem e técnicas de gravura, porém sem intenção de fazer da arte uma carreira. Foi durante uma longa convalescença de um grave acidente que começou a pintar e nunca mais parou. Este acidente marcou muito a vida de Frida e também a sua arte. Casada com o muralista Diego Rivera. Foi  influenciada pelo marido que Frida adotou cores amplas, simples e um estilo reconhecido como ingênuo, usou temas do folclore e da arte popular mexicana, além de retratar sua própria vida.

A casa azul mostra com clareza como foram as difíceis, irreverentes, conturbadas, dolorosas, intensas, atrevidas, ativas e passionais vida e arte de Frida Kahlo. Tudo que a vida nos oferece com intensidade de 8 a 80 Frida viveu com intensidade 8000. O filme Frida da cineasta e Julie Taymor narra a história de Frida Kahlo e interpretada por Salma Hayek e Alfred Molina no papel de Diego Rivera esse filme mostra muito da vida e da arte de Frida assim como a casa azul.